Картины с русской душой. Интервью с художником Анной Исмагиловой.

Не просто краски на холсте, а целые истории, которые находят отклик в сердцах людей по всему миру. Художник с десятилетним опытом, выпускница Казанского художественного училища имени Н. И. Фешина, Анна Исмагилова уже более 10 лет создает искусство, которое украшает интерьеры и вдохновляет.

Ее авторские работы копируют за рубежом, а сама она продолжает искать свой уникальный стиль, не останавливаясь в развитии. Редакция НОРМАЛЬНО.МЕДИА решила заглянуть в мир художника, который готов поделиться своим искусством и сделать вас его частью.

Как ты пришла к искусству?

Творчество всегда являлось частью меня. С самого детства я не выпускала карандаш из рук, и не сомневалась в том, кем я буду когда вырасту. Я украшала все вокруг. Все к чему прикасалась моя рука становилось “переделанным”: я кастомила свою одежду, переставляла мебель в комнате, пока родители были на работе, и даже вешала полки, за что потом иногда получала! Мне непременно нужно было все вокруг УКРАСИТЬ! Искусство в моем ДНК непременно, я и есть искусство.

Ты экспериментируешь с разными материалами и техниками. Какие из них стали самыми близкими и почему?

Я искренне завидую художникам, которые нашли свой стиль и остановились на определенной технике. Я, к несчастью, или к счастью, не могу похвастаться тем же. Остановиться на определенной технике — значит лишить себя процесса поиска. Себя, людей, мира вокруг. Учитывая, что за столько лет я научилась работать практически в любой технике, я — немного ученый в мире живописи. Каждый раз, применяя, не использованные ранее предметы или материалы в картинах, я совершаю одно маленькое открытие.

Твои картины украшают интерьеры по всему миру. Как ты думаешь, что делает твои работы близким людям из разных культур?

Я люблю, когда красиво — все просто. Конечно, красота понятие субьективное. Я делаю только то, что нравится мне в данный отрезок жизни. Что наполняет и вдохновляет меня в данный момент. Стараюсь чувствовать настроения общества в реалиях сегодняшнего дня. Но иногда хочется просто похулиганить, уколоть в больную точку или подразнить, яркий пример тому, моя картина “Patriki”. Мне кажется, творец должен быть немного провокатором и немного зеркалом общества в котором творит.

Какая из твоих картин стала для тебя самой важной, и почему?

Наверное, это будет не картина, а именно серия картин. Серия “Slavic” посвящена моему папе, которого я потеряла пол года назад. Он был одним из самых больших любителей и пропагандистов Русской культуры, которого я когда либо знала. И сейчас, работая над этими картинами, я будто познаю его заново. На данный момент я планирую и дальше работать над этой серией.

Как пришла идея делать объемные картины с любимыми конфетами из детства?

Причину я описала выше. А сама идея пришла в предновогодней тоске по детству, по переодетому в деда мороза папу, по подарку из конфет, где папа съедал самые невкусные, и только став взрослым ты понимаешь почему. Выбор конфет в реализацию дался сложно, выбирала из самых ассоциативных с детством. В планах еще одна, а может и две “партии” новых конфет.

Как ты относишься к тому, что твои работы копируют за рубежом? Это вдохновляет или, наоборот, вызывает сложные чувства?

Наверное это вызывает больше сложные чувства, чем тотальное вдохновение. Вдохновляют меня самобытные люди, творения или события. Копирование меня не вдохновляет.

Что бы ты хотела, чтобы люди чувствовали или замечали, глядя на твои картины? Есть ли послание, которое ты хочешь передать через свое искусство?

Не хотелось бы умереть, так и не понятой людьми :))) Поэтому я создаю творения, довольно понятные для большинства людей. Наверное, я хочу, что бы человек испытывал чувство красоты и мог окружать себя им. Что бы он отражал сам себя через предмет искусства. Вне зависимости от того, пишу ли я на заказ или эта картина из готовых работ, её всегда находит «свой» зритель. Он приобретает не вещь, а эмоцию, свое отражение. Он тоже самореализовывается и “говорит” с людьми через нее. Я думаю с течением времени и с возрастом мои послания людям через картины, будут более объемными и “увесистыми”, потому что вместе со своим творчеством буду расти, раскрываться, и я как личность, как художник, как творец…