Ксения Аксарина. Про Агутина, Новую Звезду, фьюжн-хор “Щеглы” и русскую культуру.
Ксения Аксарина, один из, действительно, ярких представителей современной эстрады. Многие ее знают под псевдонимом Акса. Родилась в небольшом селе на Ямале. В 2017 приняла участие во всероссийском телевизионном конкурсе исполнителей песни “Новая звезда“. Артистка переехала в Москву буквально 3 года назад, быстро влилась в ритм большого города и сегодня работает педагогом в академии Николая Агутина. Остальное - детали, а именно в них и сокрыто самое интересное, в них и разберемся.
— Расскажи, кто в твоей семье, кроме тебя, занимался музыкой?
— У меня папа пел в эстрадном ансамбле мальчиков, ненецкая группа. Они пели на ненецком языке, это наш северный язык, и гастролировали по Шурышкарскому району. Это был ужасный и странный ансамбль мальчиков.
— И ты посмотрела, подумала: «Так я точно делать не буду»?
— Да, и сделала нормально. Показала, как надо. Нет, моё музыкальное начало было определено очень-очень давно, ещё, наверное, лет так в 4-5, даже до музыкальных школ. “Ничего себе, там артистка растёт!” — я из этой серии. Меня и начали развивать. Всё, дальше музыкальная школа и, соответственно, полное музыкальное образование, вплоть до сегодняшних дней, до сих пор развиваюсь в музыке.
— Какую музыку ты слушала, когда была маленькой?
— Майкла Джексона, конечно же! Как такие вопросы можно задавать? Я Джексона обожаю. Помимо него, меня родители (в лице мамы) просвещали мировой классикой эстрады: российской, зарубежной, отдельные европейские группы, неизвестные… Но качественная музыка. Whitney Houston, Amy Winehouse, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, группа The Doors, группа Metallica. Из российских — Жанна Агузарова, например.
— Театралам и музыкантам, особенно поначалу, достаточно трудно себе на хлеб заработать. Расскажи, каково в начале было тебе?
— Когда я в институте училась, мне родители строго запретили работать, в принципе. Мне повезло, потому что, помимо родителей, мне ещё и бабушка, и дедушка помогали. Слава Богу, как говорится.
— Меня мама пугала, что, если я пойду в театральный, то я буду работать и петь в метро.
— Ну да, меня до сих пор тоже так пугают.
— Пока, как я вижу по тебе, у них не получилось.
— Нет, конечно. И тут, я считаю. дело характера. Боевой и сильный человек — я про силу воли говорю, про движение, про энергетику, про подачу — он нигде не пропадет.
— Расскажи про участие в Новой Звезде и Голосе
— Первый мой серьезный выхлоп от приезда был на “Новую звезду”, причём это был год, когда я приехала дважды в Москву. Я сначала приехала на кастинг “Голоса”. И через какое-то время, через 5 месяцев, мне звонят: “Вы прошли на «Звезду»”. Я не прошла на “Голос”, но прошла на “Звезду”.
— А для чего ты решила принять участие в этом конкурсе?
— Это же развитие меня как артиста, прежде всего. Золотая цитата, что мы не за победой пришли, а за опытом. Этот опыт мне нужен был. Опыт съёмок, интервью, работа с визажистами, с режиссерами, с продюсерами, с видеомейкерами. Там огромная команда, они все крутые профессионалы, они горят за свое дело и ты в этом деле развиваешься как артист. Это еще и большое комьюнити, потому что с первого сезона и с третьего сезона, в которых я была, у меня остались замечательные знакомства, друзья.
— После конкурса я заметила изменения в твоём образе — на старых записях ты в платьях, ты в туфельках, у тебя были длинные волосы. Расскажи, что произошло с твоим имиджем и почему он так поменялся.
— Наверное, это образ свободы. Я хочу сказать, что я выгляжу так, как я хочу выглядеть. Я не выгляжу как принято — стереотип красивой девушки-артиста. Девушка-артист обязательно всегда причесанная, всегда ухоженная, красивые платья. Мне нравится более свободная и яркая одежда. Это мой внутренний мир. Я энергетически такая же. Чувствую себя свободно, мне совершенно не надо подстраиваться под какие-то тренды и то, что хотят видеть люди. Я подхожу к зеркалу и, главное — я люблю этого человека.
—Ты ещё и педагог. Сейчас работаешь в “Международной Академии Николая Агутина”. Расскажи про академию.
— Меня туда пригласила мой педагог по вокалу. Мы находимся под брендом Агутина, а бренд Агутина сейчас в России это штука очень крутая, максимально авторитетная. Леонид Николаевич и Николай Петрович, их тандем отца и сына — это олицетворение той самой русской души, патриотизма в музыке, который очень важен в наше время, в нашей стране, для народа. Мы сами прекрасно понимаем, что нынче произошло, что за переворот произошел в кругу артистов. А наши товарищи, мы их называем “наш волшебник и маэстро”, Агутины гордо заявляют, что обожают свою страну, обожают свой народ и развивают русских людей. Мы, их большая команда, занимаемся этим большим делом. Это для меня честь находиться в команде, которая горит делом, прежде всего, для своей страны.
— Хочу, наконец-то, поговорить про твою душу — про твоих любимых “Щеглов”. Как ты название выбирала? Почему "Щеглы"?
— Да я прикалывалась. Есть такой блогер “Ред” и… не помню, у него “Ред” и две цифры: 21… 22… Деревенский блогер. И он постоянно здоровался “Всем здорово, "Щеглы”
— Ты такая: “Мой человек”.
— Да. Каждый приходящий в “Щеглы” человек приходит не просто так. И я сейчас говорю не про вокальную историю, а про человеческую. Люди разные, конечно же. Я считаю, что они все индивидуальны, все абсолютно разные, у них разные тембральные особенности, у них разные особенности как у артистов, у каждого свои фишки.
— Если я правильно понимаю, то в "Щеглы" приходили люди, которые не имеют какого-то специального музыкального образования и, возможно, до встречи с тобой вообще не пели. Или ты всё-таки отбирала людей, которые уже как-то были связаны со сценой?
— Не все были связаны со сценой. Но сейчас коллектив стал более… Нельзя сказать профессионально, нет, они любители, так или иначе, но хор вырос, он стал качественнее, он стал звучать круче.
— Почему ты решила пойти по пути продюсирования коллектива, а не себя как артиста?
— Всё просто — толпой легче выходить. Давай прикинем, сколько этих уникальных крутых артистов, которые считают, что они суперкрутые, что у них классная музыка… Я же сидела в социальных сетях и читала: у этого вышла песня-релиз, у этого вышла песня релиз. И что? Послушали их, классно, ну спел, молодец. Может быть, я добавлю себе песню в плейлист, может, нет.
У меня сейчас задача продвинуть свой проект “Щеглов”, потому что я считаю, что эти люди достойны большой сцены, эти люди достойны быть услышанными. Они уникальные, и я хочу, чтобы каждого по отдельности узнавали. А что до меня как артиста, так это уже мой проект, который потом сверху на меня ляжет. Всё начнет работать вместе, одним большим организмом.
— В какой атмосфере ты обычно пишешь песни?
— Это иногда просто Божий промысел, я не знаю, как иначе это назвать. Недавно я написала крутую песню нечаянно. Я сначала делала упражнение. Сняла гармонию, на эту гармонию придумала своё упражнение и потом сижу — о, как мотив. Вечером иду и у меня слова на эту песню сами как-то легли. Я услышала, что в нотах есть эти слова, как будто ноты превратились в голос и спели мне песню. Я села ночью и на одном дыхании написала песню.
— Творчество и шоу-бизнес — это разные вещи?
— Начнём с того, что это разные термины. Шоу-бизнес появляется, когда приходит какая-то продюсерская команда и начинает писать просто для хайпа. Даня Прытков (NILETTO), я была с ним знакома, когда он ещё не был популярен. Он писал классные песни. В шоу-бизе его сейчас сделали не понятно чем. Это, конечно, тоже своего рода творчество, это не просто шоу-бизнес. Но творчество немного в другом ключе. Работает творческая команда, продюсерская, которая видит, что надо целевой аудитории.
— Как так выходит, что, например, у Адель, что не песня, то хит? Практически каждая песня, которую она выпускает, становится хитом. И сколько нужно вообще выпустить песен, чтобы хотя бы десять хитами стали?
— Что касается Адель, тут, скорее всего, не просто песня, а именно образ и голос. Люди ждут выпуска песни Адель, чтобы услышать её, потому что она классная вокалистка. Запоминающийся тембр голоса, интересная своеобразная подача. У неё стилистика немного soul, country, я бы сказала. Она эстрадница, но что-то есть от джаза, от фолка даже. У нее классная общая картина. А это тоже немаловажно. Для взлёта песни, ты должен быть запоминающимся с точки зрения своей подачи музыкальной. Так и происходит, что когда-то она зацепила своей манерой, своей фишкой и вставляет их во все свои песни. И люди слушают их так, как будто они слушают “Rolling in the Deep”, “Skyfall”.
— Получается, что ты можешь написать что-то средничковое, но всё равно за счёт твоего образа этау песню полюбят?
— Конечно. Возвращаясь в начало нашего диалога, почему у меня образ такой — потому что он запоминающийся, вот и всё.
— Отношение к творчеству как к продукту оскорбляет или наоборот всё на свои места расставляет?
— Нет! Мы продукт, это нормально. Свежий, вкусный, главное — дорогой продукт.
— Ты можешь предвидеть какие-то музыкальные тренды, которые будут в следующем году? Такое вообще возможно? Сказать, например, что будут слушать в следующем году?
— Думаю, что это от настроения нашего общества зависит. Что мы будем слушать? “Матушку землю”! И “Щеглов” мы скоро будем слушать! Я в метро, на всех цифровых площадках и в ваших мозгах!